沒有牆的美術館系列︱Geometry #60
現代建築的宗師密斯凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969）曾說過「少即是多」（Less is more.）。面對一堵簡簡單單，似乎一無所有的白牆，它的比例、大小、高低、明暗同樣會造成豐富的美學感受。
趙馥樂欣賞極簡主義的美學，將建築全面的拆解，留下最為基本的幾何形色塊，在腦中排列重組。近年的部分作品如《Geometry #60》已經沒有明確的建築形體，讓觀眾欣賞其中結構、比例、韻律的美感。
用色塊組合的風格很容易讓人想到色域藝術家巴內特‧紐曼(Barnett Newman, 1905-1970)，然而二者對色塊是兩種完全不同的處理。紐曼用大範圍的顏色來創造一個域，一重一重的筆觸表現的是情緒上的熱烈，最後達到一個近乎宗教冥想的世界。趙馥樂反其道而行，極力避免表現出個人的情緒。她的色塊表面用刷子多次刷過，平滑到幾乎看不到筆觸。她使用平和寧靜的色彩，如清淺的藍色或綠色，帶給觀者安定、平和的感受。其間用了大量的過渡漸層，讓色塊顯得不在同一個平面，有如身處不同的時空。這樣的畫面雖然全滿，實際上卻是一個留白的空間，讓觀者自由填寫自身的感受。
《解放的建築》趙馥樂個展
策展｜阿波羅畫廊
展期｜2022/9/1-2023/1/3
展覽空間｜The One南園人文客棧
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